De vuelta ( O de paseo)

Mas que de una vuelta, esto quizás se trate de un asomo. No creo que este sitio tenga muchos visitantes, mas que un ejercicio basado en expectativas de fama este blog se asemeja a una terapia de control, fue concebido como un insumo que se inyecta directamente a la vena cada vez que se percibe la aparición de un aburrimiento absoluto, y por lo tanto no espera más que visitantes esporádicos.

A falta de tiempo se debe que el aburrimiento no me haya visitado durante las últimas semanas. De momento el ocio es tan poco que solo alcanza para algunas canciones aleatoriamente recomendadas.

Olive - You' re not alone

Doves - Someday soon

Mice Parade - The Boat Room

Arrested development

Más que una banda o grupo se puede decir que Arrested Development son un colectivo de almas dedicadas a desarrollar un hip hop positivo, de alto contenido ideológico y espiritual, rescatando raíces musicales del soul, el blues y otras vertientes de la cultura musical afro americana. La suma de todos estos elementos les ha permitido ubicarse en un sitial privilegiado de la historia de hip hop en general, convirtiéndose en una escuela en donde podemos encontrarnos con las ideas y rasgos más atractivos y emocionantes que puede ofrecer este genero musical. Su música me recuerda que existe vida inteligente en el hip hop y no todo se trata de 50 cents ,eminems, collares de oro, pistolas y chicas en bikini. Por el mundo rondan muchos grupos y solistas del rap que aun mantienen el aliento crítico y la calidad insobornable en la música, cosa que ayuda en parte a no perder la esperanza de que se pueden construir rimas con mucho cerebro, pasión y alegría.

Debo confesar que hace mucho que no los escuchaba, coincidiendo con mi vuelta a casa me puse a escuchar unas viejas canciones del su álbum "Zingalamaduni" , al cual di cientos de escuchas mientras era liceano, y he quedado prendido nuevamente de su hermosa música, que sube el ánimo e invita a pensar mientras se disfruta.

Aquí hay unos temas:

• Africa's inside me
  

• Ease my mind
  

• Honeymoon day

The Coral

The Coral debe ser uno de los grupos más excitantes de aquel puñado de bandas que han surgido en Inglaterra durante los últimos años. Si bien su biografía menciona que nacieron a eso de 1996, se ha tendido equivocadamente a incluirlos dentro de toda la camada revival surgida durante los últimos cinco años.

En términos generales sus influencias son evidentemente ubicables, lo que llama la atención es la variedad de sus mentores musicales, y no sólo eso, la gran cantidad de temáticas y simbolismos que abordan en su corpus artístico, cosa que en parte devela que son poseedores de una gran cultura musical y de una imaginación curiosa e inquieta que absorbe y transforma diversos elementos de la cultura popular; de la historia, la literatura y el cine. Tengo la impresión que esos elementos temáticos o simbólicos tienen un fuerte influjo sobre los vaivenes y matices que presenta su música. Calificables como una banda de pop - rock con un fuerte arraigo en la psicodelia del pasado, The Coral llama primeramente la atención por la incorporación de vientos, órganos y diversos sonidos y efectos al esquema rock, en donde el tono de voz de su cantante, James Skelly, encaja muy bien en este emocionante engendro musical.

Espero con ansias su quinto disco, me imagino que volverá a incluir fantasiosas historias ubicadas entre el mar y el bosque, lugares a los que me han remitido antes.

En estos enlaces hay algunas canciones:

• I remember when
• In the forest
• Pass it on
• Bill Mccai

Mi DJ Favorita (Eclipselunaris)

La chica de la foto es una gran Dj ( aunque somos muy pocos los que disfrutamos de su enorme talento). Entre todas las cosas que Eclipselunaris comparte conmigo la que más me llama la atención es la similitud de nuestras sensibilidades musicales, cosa que en parte resume una serie de otras bellas coincidencias . Una de las cosas que más admiro de ella es su capacidad para descubrir esos pequeños secretos emotivos que esconden las canciones, es así como me ha dado a conocer algunos temas grandiosos o me ha iluminado respecto de algunos pasajes de estos a los cuales no había prestado mayor atención. Ese talento especial quizás se debe a que aborda sin mayores prejuicios o pretensiones la música con la que se topa, trasladandola a su hermoso mundo personal.

Ahora más que nunca tengo la esperanza de que las segundas partes sean mejores que las primeras, o en su defecto igualmente buenas.

Dale una oída a estas, se que te van a gustar:

• Tanakh - Ladybird

• Midlake - Young Bride

Tarwater

Ronald Lippok y Bernd Jestram son un dúo alemán que presenta sus canciones bajo el nombre de Tarwater. Su obra musical podría ser calificada como "rara" o "experimental", mas que por ser rupturista o rebuscada, por ser un compendio de música pop electrónica con un poderoso sello de autenticidad, con un misterioso ánimo, marcado por una oscura pulsión robótica que les distingue de otras obras que utilizan las mismas herramientas expresivas y que también son bautizadas con etiquetas como post rock, indietrónica, electropop. Pero más allá de ese moderno etiquetado que a veces ronda lo acertado pero también lo ridículo, se podría decir que Tarwater realiza música al estilo Tarwater . Si bien sus composiciones han calado profundo en campos específicos del consumo musical gracias al exquisito uso que hacen de las maquinas para crear, manipular y organizar sonidos bajo un velo enigmático en donde no es posible apreciar rasgos de alegría, no sería extraño que otras sensibilidades musicales mas inmediatistas se sintieran tentadas a levantar tal velo para ser conmovidas, este dúo es buen ejemplo de que lo extraño y experimental también puede ofrecer un lado amable. Sin duda sus últimos discos han ido incorporando expresiones más luminosas y gentiles, pero no por ello superan su arisco y taimado pasado.

Si tuviese que mencionar alguna escena que remita a su música sería la de un par de androides con depresión en un retiro campesino para pasar las penas de amor. No se si acierto pero algunas de sus canciones me remiten a eso.

En estos enlaces se pueden bajar algunas canciones:

- A marriage in Belmont

- Across the dial

- The people

- No more extra time

Canciones asesinas de Mayo

Son 4 canciones compañeras, de paseos nocturnos, que tal como la espada del augurio ayudaba a Leono, me ayudaron a ver mas allá de lo evidente, a imaginarme qué es lo produce esa luz del fondo, que la enciende o que la apaga. A los que las hicieron ... gracias.

• Greg Dulli - Cigarettes
• Cesarea Evora - Sodade
• Giardini di miró - once again a fond farewell(apparat rmx)
• Milton Nascimento & Lo Borges - Um girassol da cor de seu cabelo

Ulrich Schnauss

Schnauss es un músico alemán que publica por el reputado sello Morr, y al igual que sus colegas en esta empresa se dedica a deleitarnos con una electrónica de alto contenido emocional, con un sonido muchas veces etéreo, y que apunta a desarrollar atmósferas o ambientes de ensoñación, muy cercano a los efectos del dream pop o al shoegaze, estilo que parece tener gran influencia sobre su obra. En sus canciones prima lo instrumental, de hecho las voces incluidas son esporádicas y algo ambientales, por lo que encajan como un elemento sin un protagonismo escencial, si no como otro de aquellos sonidos que visten notas que invitan a darse un pequeño viaje en la imaginación. Cuando lo escucho no puedo evitar imaginarme frente a una playa en la noche, con los ánimos más arriba de los cielos, y gustosamente encerrado en el escenario que propone su música.

No hace mucho que le presté atención, mi primer encuentro con su música se produjo al escuchar un compilado de tributo a Slowdive que hizo Morr Music hace algunos años, pero el interés por la totalidad de su obra es reciente, y me ha servido para descubrir que además es un muy buen remixer y ha realizado algunas colaboraciones muy interesantes. Quizás mi descripción pueda inducir a formarse una idea distorsionada acerca de su música, esta no se remite sólo a lo atmosférico, hay elementos muy interesantes en los beats y en lo evolutivo de los temas. Pero que mejor descripción que la que puede entregar la escucha de sus canciones, por eso aquí dejo algunas:

• Here today, gone tomorrow
• On my own
• Clear day
  

Chris Isaak

Chris Isaak es conocido mundialmente gracias al enorme hit en que se convirtió su canción "wicked game". Como olvidar aquel vídeo clip en donde jugueteaba con una bella muchacha sobre la arena de una playa o las guitarras y la voz que incluía en aquel tema. Además de ser la canción que lo elevó al éxito inmediato, wicked game, consolidó sus coqueteos con el cine, al formar parte de la banda sonora de la película "Corazón Salvaje" de David Lynch. Pero su relación con el celuloide comenzó un poco antes en una película del director Jonathan Demme quien más tarde lo invitaría a participar en su obra más conocida " El silencio de los inocentes".

La verdad es que sus canciones más conocidas han canalizado su reconocimiento a través del cine, aun recuerdo como sonaba "Baby Did a Bad Thing" en esa interesante película de Kubrick llamada Eyes wide shut (Bien traducida como "Ojos bien cerrados"). Pero el hombre en cuestión posee un buen número de canciones notables, las que no son muy conocidas a pesar de su inminente potencial y calidad, me atrevo a decir que son canciones que heredan parte de la tradición de Elvis o Roy Orbison, de guitarras hermosas, con efectos y estilo, las que crean el escenario ideal para el lucimiento de su gran voz. Chris Isaak es un artista a descubrir en su totalidad, aquí dejo una pequeña muestra de su indiscutible talento en dos canciones muy buenas y elegantes:

- Blue Hotel

- Black Flowers

The (English) Beat

Se puede decir de The English Beat que fue una banda que combinó muy bien 3 ingredientes: Aplicó ritmos jamaiquinos, una suerte de punk domesticado, y algunas especias de la new wave que hacían de las suyas en los años que se formaron como agrupación. Yo los descubrí por un disco de la serie "Back to mine" firmado por Tricky ( La serie back to mine consistía en que algún artistita famoso compilaba en un disco algunas canciones de su gusto que hayan influido en su carrera musical). En aquel disco se encontraba la canción "Mirror in the bathroom", la cual me sorprendió bastante. Me pareció un tipo de reggae extraño, más oscuro por así decirlo, y con un fuerte tufillo que olía a principios de los ochenta. Luego de eso comencé a buscar más canciones del grupo para ver si el resto de sus temas también estaban empapados aquella mezcla adictiva.

A medida que encontraba canciones me sorprendí mucho, muchas de ellas tenían gran nivel y cierto parentesco con cosas que venía escuchando, tales como Madness y los Specials. Pero esta banda tenía un tono más gris, incluía matices de la emocionalidad del pop inglés de hace 25 años que le ayudaron a obtener cierto éxito dentro del Reino Unido, sin embargo dicho éxito no fue suficiente para que la banda superara los 4 años de existencia, finalizando en 1983, para que algunos de sus miembros terminen formando bandas como Fine Young Cannibals o General Public.

Aquí unas muestras para apreciar:

- Click click click

- Sole salvation

- Twist and crawl

- Tears of a clown

Andrés Calamaro

El hombre de la foto no necesita de mayor presentación. Pero siempre es necesario clarificar algunos elementos que escapan a la figuración pública. El Calamaro de fama radial y mediática, cuyas canciones son reconocidas y coreadas gracias a su rima fácil y a su acomodamiento en cánones melódicos, debe ser el peor Calamaro de todos, no obstante en su obra solista se pueden encontrar ejercicios de diversos estilos, por lo que aplicar un juicio generalizado sería de lo más injusto. A mi juicio existen 3 dimensiones de su personalidad musical.

La primera dimensión,ya mencionada, corresponde a un pop rock caracterizado por lo forzado de algunas letras para la terminación de las rimas, lo que no quita que en esta etapa haya compuesto algunas cosas muy rescatables, que mas que por los textos, deben su éxito a algunos aciertos melódicos que han servido para instalar a aquellas canciones en la memoria de la música popular.

Una segunda dimensión la podemos encontrar en la parte más desconocida de su obra, es ahí en donde Calamaro desarrolla textos confesionales de amante maldito que busca expiar sus culpas, expone su plena conciencia de ser un tipo despreocupado por lo políticamente correcto y transmite un enorme caudal de emociones. Esta veta está presente en su album más logrado, un disco llamado "honestidad brutal", título que se transforma en una declaración de intenciones si se pone atención al contenido. Esta, junto a la etapa del "El Salmón" quizás sean los períodos en donde Calamaro mantiene su comportamiento creativo más ecléctico, incluyendo aromas de rock, jazz, reggae, tango y cumbia villera.

La tercera dimensión de la obra del Argentino se caracteriza por la demostración de sus bondades como interprete. En discos como "El Cantante" o " Tinta roja" se hace cargo de algunos de los fragmentos más inspirados de la tradición musical popular latinoamericana con los que ha establecido contacto, poniendo énfasis en rescatar algunas joyas del tango e inyectandoles algunos matices mediterraneos.

A modo de conclusión se puede mencionar que ante una obra tan basta los juicios a primera vista suelen ser poco acertados, lo he vivido en carne propia con el caso de Calamaro, pasando del desprecio total a su carrera solista hasta llegar a reconocer la gran cantidad de buenas canciones que nos ha obsequiado.

Aquí dejo algunas canciones encontradas:

- Mano a mano

- Los aviones

- Estadio azteca

- Tuyo siempre

Mal presentimiento

Tengo un mal presentimiento, los malos augurios nadan sigilosamente a través de mi sangre, y por más silencio que exista eso se siente, toda anormalidad silva su legada. Sólo me queda esperar que lo futuros días me demuestren que esta sensación es injustificada... y que los malos augurios visiten a otro personaje.

De momento dejo unas canciones :

Songs:Ohia - Tigress

Nujabes (feat cyne) - Feather

Morphine

Morphine fue un trio de rock muy peculiar. Su principal particularidad era que siendo considerada un banda de rock, el uso que le daban a las guitarras era mínimo y casi desapercibido. Su formación básica consistía en batería, saxo, y el bajo de dos cuerdas construido y tocado por el grandioso Mark Sandman, vocalista y lider de la banda, quien falleciera tragicamente de un paro cardíaco sobre un escenario en Italia. Pero más allá de lo anecdotico y lo peculiar esta banda fue creadora de un lenguaje absolutamente original e identificable, donde la voz de Sandman se transformaba en una pieza imprescindible dentro una estructura que transmitía paisajes mentales de catastrofes vividas con calma, del efecto analgésico de cuando intervenimos para responder al drama de la vida. Tengo la impresión de que el nombre de la banda siempre fue muy coherente con lo que esta trataba de expresar, a veces su música era pura morfina, aunque a veces parecían incorporar otras drogras más movidas.

Mi inglés es absolutamente pobre, sin embargo mi comprensión es suficiente para ser embrujado por la letra de "the night" del disco postumo que lleva el mismo nombre, en donde Sandman vuelve dirigirse a Lilah, un personaje recurrente en algunas de sus canciones. Quizás para muchos una letra como esta no signifique mucho, pero para mi contiene unos pincelazos de gran poesía, que invita a sumergirse en una declaración de emociones evocadoras como esta:

"you're the night, Lilah
little girl lost in the woods
you're a folktale
the unexplainable
you're a bedtime story
the one that keeps the curtains closed
I hope you're waiting for me cause
I can't make it on my own
I can't make it on my own
it's too dark to see the landmarks and
I don't want your good luck charms
I hope you're waiting for me across your carpet of stars
you're the night, Lilah
you're everything that we can't see
Lilah you're the possibility
you're the bedtime story
the one that keeps the curtains closed and
I hope you're waiting for me cause
I can't make it on my own

you're the sounds
I've never heard before
off the map where the wild things grow
another world outside my door
here I stand I'm all alone
driving down the pitch black road
Lilah you're my only home and

I can't make it on my own"

Aqui dejo unas canciones :

- Candy

- Cure for pain

Josele Santiago

Josele Santiago fue vocalista de una banda muy interesante pero ya disuelta llamada "Los enemigos". En esta agrupación se dedicó a hacer un rock pirata, bohemio y sin complejos, con la cual adquirió gran fama dentro de España, pero nunca tuvo mayor repercusión en el extranjero.

Una vez que los enemigos dejaron de hacer rock juntos, Santiago reapareció en la escena musical sorprendiendo a muchos al poner sobre la mesa un excelente disco llamado " Las Golondrinas etc" en el cual marcaba ciertas distancias con lo hecho al interior de Los Enemigos. Si en Los Enemigos se trataba de transmitir la ironía del humor negro y el desencanto nacido al son de una copas, en su carrera solista, Santiago opta por captar pequeños momentos o historias absolutamente cotidianas y contarnos eso sobre un ritmo reposado y una instrumentación elegante y antigua. Respecto de este último punto es inevitable quedarse con la sensación de que Josele Santiago es un hombre anclado a la vieja escuela, de costumbrismos de barrio y añoranzas cincuentonas. Un rudo melancólico, hombre maduro, sensible y observador, con una pequeña obsesión por momentos y fotografías que generalmente pasan desapercibidas para el resto.

Ahora con un nuevo disco llamado "garabatos" queda claro que " las golondrinas etc" no fue un bonito accidente, sino que se trató de la consolidación de un gran letrista, una suerte de "crooner"( como algunos dicen para hacerla mas corta), del cual solo espero un gran tercer disco.

Aquí unas lozas:

- Ole papa

- Mi prima y sus pinceles

- Las cosas fingen

- Pensando no se llega a ná

Spoon

Spoon es una banda estadounidense que desarrolla un pop que se nutre de distintas épocas y estilos. Sin derrochar mucho tiempo en la incorporación de arreglos o en la búsqueda de un estribillo que enganche. Quizás lo que prima en su música es la construcción de canciones sencillas con un leve aroma clásico, sin demasiados adornos y en donde prima el factor artesanal y de oficio a pesar de lo eléctrico de algunos temas. Sin embargo el que se puedan identificar elementos clásicos en su obra no implica que no incluyan algunas dosis de innovación, de hecho Spoon es una banda absolutamente peculiar, de historia coherente y con un carácter claramente definido y diferenciado. Resulta difícil encontrar temas que estén de sobra en sus discos, me da la impresión de que eso se debe a que rescatan hasta la más humilde melodía para darle un acompañamiento simple pero efectivo.

Quienes hayan visto una tierna película llamada "Stranger than fiction", se habrán encontrado con algunas de sus canciones en la banda sonora, en la cual encajan a la perfección.

Estas canciones van de muestra:

- I summon you

- The way we get by

- Vittorio e

Blonde Redhead

A Blonde Redhead los descubrí hace años a través de un viejo cassette que me prestó un amigo (o mixtape para los más modernitos). En esa cinta se encontraba una mezcla de grupos absolutamente novedosa para mi, de hecho al escuchar un tema llamado "in particular" se despertò en mi una curiosidad automática por aproximarme a la obra de este trio. Al escuchar otros temas descubrì que eran en parte deudores de Sonic Youth pero a medida que escarbaba en su obra me di cuenta de contaban con un abanico expresivo mucho más amplio y de mayor acabado melódico, con texturas y ritmos que hacían de sus canciones unos aparatos sin igual, que buscaban establecer diferencias al componer temas absolutamente originales.

Si bien durante sus inicios practicaron el ruidismo y la disonancia, en sus últimos 3 discos se han aproximado a un pop de corte extraño, de belleza y misterio. Tal suavización de las formas les podría acercar a mayor público pero no ha sido así. Al parecer existe algo en su música, ese vaivén entre la claridad y lo enigmático, que los mantiene anclados en la puerta de salida del subterráneo. De momento ese es un lugar cómodo para ellos, desde donde han confeccionado discos intachables, sin necesidad de responder a demandas perturbadoras, lo que hace que su oferta siga siendo de las mejores, de una calidad ( de momento) insobornable.

Aquí dejo algunas de sus canciones mas wenonas:

- In particular

- Chi e e non e

- Maddening cloud

- Loved despite of great fauls

Tears For Fears

Me imagino que muchos se acuerdan de Tears for fears. Duo archiradiado durante los 80 y principios del 90, que se destacaba principalmente por la voz de su cantante. Claramente su estilo correspondía a un pop rock suave, sin embargo siempre lo fueron matizando y enriqueciendo con corrientes musicales que iban en boga. De niño siempre me llamaron la atención sus canciones y sobre todo sus videos, en donde Roland Orzabal (el cantante, de origen vasco) siempre aparecía con expresión seria entonando excelentes composiciones pop que adquirían gran poder gracias a su vozarrón.

En honor a la verdad yo los redescubrí viendo la película Donnie Darko, en donde salen dos canciones interpretadas por ellos y un cover de "Mad world". Por el aura especial de la película y por la nostalgia que me produjo oír nuevamente su música decidí darle una repasada su discografía, y sin duda queda clara la evolución estilística que desarrollaron, comenzando con algo de new wave y synth pop hasta llegar a abrazar eso que a mediados de los 90 se denominó rock alternativo.

Ud podría escuchar:

- Raoul and the kings of Spain

Gene

Gene es una banda inglesa (al parecer ya extinta) que desarrolló un pop delicado, que podría ser encasillado dentro de toda la camada britpop. Tal es su arraigo en los campos del pop romantico inglés que se vivieron entre las decadas del 80 y 90 que suenan a una buena copia de los Smiths. De hecho durante toda su carrera tuvieron que cargar con el lastre de esa comparación. Si bien es verdad que el parecido es evidente, no se puede caer en el reduccionismo de tildarlos de clones. Creo que su música contiene suficientes elementos para pasar a la historia como algo más que una copia de la banda de Morrissey y Marr. Gene también destacaron por confeccionar canciones redondas con estribillos perturbadores y recordables, de instrumentación y entonación elegante. Creo que su injusta fama se debe en parte a la canción "Hounted by you", la cual reune todas las características del cliché britpopero de ascendencia smithsoniana.

Pero para que caer en el interminable abismo de las comparaciones. Sincerandome un poco debo reconocer que últimamente prefiero escuchar a Gene que a sus supuestos mentores, al menos escuchar su obra implica no tener que recordar que afuera anda un ejercito de chiquillos sofisticados imitando los manerismos del hombre del jopo y presumiendo de ser eruditos respecto de la obra sagrada del pop británico. Y como en la actualidad no soy ni sofisticado ni presumido... me quedo con Gene hasta nuevo aviso.

Ud podria escuchar:

- Fill her up

- Where are they now

Styrofoam.

Styrofoam es el proyecto personal del belga Arne Van Petegem, personaje inquieto que ha ido modificando constantemente el carácter de su música. Yo lo descubrí con un hermoso de disco de pop electrónico llamado "I'm What's There To Show That Something's Missing", y luego le seguí la pista escuchando otro album llamado "Nothing's lost" en donde aprovechó el pequeño éxito del album anterior para convocar a una serie de colaboradores de cierta fama en el circuito de la música independiente, entre ellos el cantante de Death Cab for Cutie, la cantante de Lali Puna, y un rapero del cual no recuerdo el nombre. Si en el primer disco mencionado lo que primó fue una electrónica de tono casero con estribillos tristes, en el segundo se incorporaron más tonalidades y un mejor sonido, convirtiéndose en un eco del fenómeno Postal Service, pero con la diferencia de incluir ciertos elementos del hip hop.

Su último disco corresponde a una colaboración con el rapero Fat Jon, la cual lleva por nombre "the same channel". En este disco se realiza un engendro ya no muy novedoso entre pop electrónico y hip hop, pero con algunos resultados interesantes, cosa que le ha servido para estar nuevamente en vitrina.

Desde esta página solo me atrevo a recomendar " I'm what's there to show that something's missing", a mi juicio su mejor disco. En esta obra se podrá encontrar un honesto ejercicio de electrónica semi artesanal, a la cual se le inyecta una humilde cuota de emotividad por medio de teclados y voces que se acoplan en un viaje que va de la tristeza a la esperanza.

De este bello disco les dejo las siguientes canciones:

- the long wait

- a heart without a mind

Doves

Sin lugar a dudas esta banda inglesa es una de mis debilidades. Con 3 discos a su haber, Doves han hecho del cruce entre épica y melancolía el truco perfecto para construir canciones redondas, marcadas por su su energía y por el uso de una paleta de sonidos que cooperan con una poderosa cuota de identidad. En tal paleta de sonidos es de vital importancia la voz de Jimi Goodwin, bajo y voz principal en este trio inglés que completan los hermanos Williams. Provenientes de la escena Dance de Inglaterra, donde era conocidos bajo el nombre de Sub sub, resulta llamativo el que hayan realizado un giro de tan alta calidad, marcado por la sutileza y la elegancia que se encuentran en sus texturas sonoras.

Las canciones de discos como "Lost Souls" o "Last Broadcast" tienen poderosos efectos sobre mi persona, a tal punto que sus melodías no me remiten a situaciones o lugares, sino que las experiencias vividas o las sensaciones producidas en determinada coordenada de espacio-tiempo me remiten a sus canciones. Ese es el poder que pueden tener composiciones de este calibre, marcadas por la emoción, la épica y una melancolía pausada, que acompañan las postales de atardeceres que nos devuelven la vida. Eso es la sensación que activa en mi Doves.

Para otorgar mayor sentido a los vacíos aquí dejo unas cancioncitas de Lost Souls:

- The Cedar Room

- Firesuite

- Sea Song

Antony.... Soy un pájaro ahora.

Antony and the Johnsons


Les presento o les recuerdo a uno de los personajes más interesantes y particulares que nos ha obsequiado el mundo de la música durante los últimos años. El es Antony, que junto a su banda the Johnsons ha creado dos discos cargados de intensidad emocional, que gracias a sus méritos han logrado colarse tanto en sensibilidades vanguardistas como populares. Es así como revistas especializadas han ubicado a sus dos albums en los podios de lo mejor del año, como así también logró obtener el codiciado premio de música popular "Mercury" en Inglaterra.

Ver y escuchar a Antony es como estar frente a un Frankenstein construido con restos de Boy George, Elthon John, Aretha Franklin y Nina Simone, pero con la salvedad de poseer una extraña aura angelical que se funde con lo ambiguo de su naturaleza sexual. Este ser parece nutrirse de un pequeño universo personal, para dar paso a composiciones sublimes y apasionadas que indudablemente fueron creciendo en su mundo particular. La voz de este personaje es dueña de un embrujo evocador de otros tiempos, de una tristeza enternecedora que mece hasta dejar dormido en la más profunda tranquilidad. Aquellos que lo hayan escuchado me comprenderán, y aquellos que no comprendan pueden escuchar sus discos para enredarse con su potente y conmovedora voz. Quizás excedo las loas, pero la culpa no es mía...... es de Antony.

Aquí unos emepetrés encontrados:

- Cripple And The Starfish

- Twilight

Los Rodriguez

Los Rodriguez fueron para mí una gran banda. Una banda de canciones inagotables, que soportan la explotación de las radios y del tiempo, cuyas melodías me siguen gustando a pesar de haberlas oÍdo cientos de veces. Esto se debe a que cada vez que los escucho puedo sentir un aire fresco, el mismo aire que se sentían los piratas al salir de una cantina frente al mar, como las de la calle Lillo en el puerto de Castro. Que mejor ejemplo de frescura que una canción como " Sin documentos" que a pesar de ser un tema archiconocido y escuchado me sigue transportando al mar y logra despeinarme con su viento, a pesar de lo corto de mi cabello. Es realmente díficil encontrar en la actualidad un grupo con semejante poder evocador en sus canciones.

De letras formalmente sencillas, y sin mayores pretensiones que la de construir canciones medianamente recordables, mezclando elementos del rock clásico con influencias latinas y rumberas, los Rodriguez sacaron su nombre de la expresión española "estar de Rodriguez" que se refiere a la situación cuando el hombre se queda solo en casa por que esposa e hijos han salido a dar un divertido paseo.

Solo puedo agradecer a este grupo por construir canciones que siempre son un as bajo la manga en momentos que estoy harto de la música que frecuentemente escucho. Son como un chocolate de velador que siempre ayuda a salvar el rato y subir el ánimo.

Del disco Hasta Luego:

-"A los ojos"

-"Enganchate conmigo"

Laika

! Como pasa el tiempo ¡ , en las últimas dos semanas me he encontrado dos veces con el nombre de Laika. La primera ocurrió mientras ordenaba un grupo de viejos cds que acumulaban polvo en una habitación y mientras veía sus portadas pensaba que eran discos que en su momento me habían sorprendido gratamente, en pocas palabras había cambiado mi concepción de la música. Sin embargo viéndolo desde el presente ya no eran discos que asombraban, tras varias escuchas había cometido el error de agotar su carga de sorpresa y su profunda capacidad de emocionar. Creo que eso se debe en parte a la sobre oferta musical existente en la actualidad. Escuchar un nuevo disco ya no provoca esa expectativa ni aquella sensación de exploración que se desarrollaba en mí cada vez que volvía a mi casa con algún disco comprado en el persa Bío Bío. Es tanta la música que escucho hoy en día que son muy pocas las cosas que logran sorprenderme o transformar aunque sea por un rato mi percepción del momento y el espacio en el que estoy viviendo. De esos discos con efecto transformador recuerdo los de Laika, sobre todo dos de sus obras maestras; " Silver Apples of the Moon" y " Good Looking Blues". Fue justamente con este último disco que me topé el día que ordenaba mis discos, y en él si pude encontrar aun una carga de sorpresa. Llama la atención que la sarta de imitadores surgida en el último tiempo aun no realice operaciones de carroña musical sobre la obra de Laika. Quizás es porque a pesar de ser un grupo que recibió buenas críticas, no alcanzó a vivir la explosión de medios de prensa musical, medios que si bien tienen buenas intenciones siempre caen en el acto de elevar a los grupos a categorías estratosféricas o bien a apalearlos y escupirlos mientras están en el piso. Otra cosa que se me ocurre es que no fueron sobremediatizados debido a las características de su música, una música algo camuflada, que sólo intenta cruzar la frontera sin que revisen minuciosamente sus papeles. Así quizás sea, por eso no poseen un hit, y por eso fueron creadores de esos albumes que son para escuchar completos (algo difícil de encontrar en la actualidad, salvo contadas excepciones) y crear por alrededor de una hora un mundo con colores, sonidos, y sabores distintos.

La segunda vez que me encontré con su nombre fue cuando escuché esta canción, que es espero pueda invitar a escuchar el resto.

Laika - Breather

A proposito de Silvio Rodriguez

No tengo nada en contra de este cantante cubano, solo a que a diferencia de muchos, no le encuentro esa gracia que lo ha convertido en uno de los seres más mentados en peñas y fogatas, con imitadores de gran calidad que inducen a sus acompañantes a transformarse en coristas al estilo de los Ewoks. Ahhh Silvio (como te dicen tus miles de amigos) si supieras de la mala publicidad que algunos te hacen al invocarte con guitarra de palo y aura de estrella lila para las chicas. Yo al menos si supiese que con mi música aguan el vino de una fiesta dotando cada nota con un poco de solemnidad llorona, sentiría alguna dificultad para salir a la calle o para seguir cantando, incluso podría llegar al punto de renegar de mi música y confesar de que fue compuesta inspirándose en la zoofilia para acabar de una vez con tanto rito de imitación donde se estrujan estomago y garganta para emular al gorrión cubano.

Es posible que a muchos les parezca que mis comentarios son algo malintencionados, pero debo confesar de que estos comentarios sólo son fruto de varias experiencias traumáticas. Me ha tocado asistir a algunas reuniones sociales, fiestas y campings que iban de lo mejor hasta que algún mesías de la guitarra se ofrecía para deleitar a los presentes con alguna canción, nada mal la verdad, el problema era cuando comenzaba el rito del unicornio azul, la audiencia se dividía entre aquellos que demostraban gozo absoluto, y los que hacíamos muecas de desaprobación. Ese es el punto en donde se mata toda comunicación y se desinflan los aires bohemios. Es el momento cuando me sacan los choros del canasto y me arruinan la noche....

No es nada en contra tuyo Silvio, solo creo que tus aprendices no aprenden mucho a la distancia, y hacen que los pocos elementos rescatables de tu música se escondan mucho más... hasta el punto que practicamente no los logro ubicar.

Mejor probar un caramelo ranchero, para que nisiquiera se sospeche de amargas intenciones.

Los reales del valle - Mi bonita Nancy

Los últimos tesoros de África

Nunca antes había puesto atención a la música africana. Recién el año 2006 luego de haber escuchado a Amadou & Mariam, un matrimonio de músicos ciegos que adquirió cierta fama mundial gracias a un gran disco producido y promocionado por Manu chao, pude captar los principales rasgos sonoros de una tierra explotada hasta no dar más. Es así como luego le dí algunas escuchas al legado musical de la familia Kuti, al blues de savana que construye el gran Alí Farka Touré, a Manu Dibango, a la orchestra Baobab , y etc etc.

Me llama particularmente la atención de como ese lamento anónimo pero compartido por todos se cuela hasta en las canciones más alegres de la negrura africana. Al igual que todos esos susurros de tristeza, que parecen traer escondida una diminuta dosis de esperanza, a pesar de que la fotografía en donde nace está musica no sea muy alentadora. Lo más probable es que este que parece ser el último tesoro africano me vaya provocando un mayor número y diversidad de sensaciones a medida que me adentro en una de las pocas vías de escape a la miseria y desesperanza que han instalado las potencias occidentales en la tierra madre de las culturas y civilizaciones. Esta es música de una tierra que cría cuervos, y que a pesar de que le arranquen los ojos, sigue silvando melodías tiernas, humildes y honestas.