martes, 20 de febrero de 2007

Gene


Gene es una banda inglesa (al parecer ya extinta) que desarrolló un pop delicado, que podría ser encasillado dentro de toda la camada britpop. Tal es su arraigo en los campos del pop romantico inglés que se vivieron entre las decadas del 80 y 90 que suenan a una buena copia de los Smiths. De hecho durante toda su carrera tuvieron que cargar con el lastre de esa comparación. Si bien es verdad que el parecido es evidente, no se puede caer en el reduccionismo de tildarlos de clones. Creo que su música contiene suficientes elementos para pasar a la historia como algo más que una copia de la banda de Morrissey y Marr. Gene también destacaron por confeccionar canciones redondas con estribillos perturbadores y recordables, de instrumentación y entonación elegante. Creo que su injusta fama se debe en parte a la canción "Hounted by you", la cual reune todas las características del cliché britpopero de ascendencia smithsoniana.

Pero para que caer en el interminable abismo de las comparaciones. Sincerandome un poco debo reconocer que últimamente prefiero escuchar a Gene que a sus supuestos mentores, al menos escuchar su obra implica no tener que recordar que afuera anda un ejercito de chiquillos sofisticados imitando los manerismos del hombre del jopo y presumiendo de ser eruditos respecto de la obra sagrada del pop británico. Y como en la actualidad no soy ni sofisticado ni presumido... me quedo con Gene hasta nuevo aviso.
Ud podria escuchar:

viernes, 16 de febrero de 2007

Styrofoam.



Styrofoam es el proyecto personal del belga Arne Van Petegem, personaje inquieto que ha ido modificando constantemente el carácter de su música. Yo lo descubrí con un hermoso de disco de pop electrónico llamado "I'm What's There To Show That Something's Missing", y luego le seguí la pista escuchando otro album llamado "Nothing's lost" en donde aprovechó el pequeño éxito del album anterior para convocar a una serie de colaboradores de cierta fama en el circuito de la música independiente, entre ellos el cantante de Death Cab for Cutie, la cantante de Lali Puna, y un rapero del cual no recuerdo el nombre. Si en el primer disco mencionado lo que primó fue una electrónica de tono casero con estribillos tristes, en el segundo se incorporaron más tonalidades y un mejor sonido, convirtiéndose en un eco del fenómeno Postal Service, pero con la diferencia de incluir ciertos elementos del hip hop.

Su último disco corresponde a una colaboración con el rapero Fat Jon, la cual lleva por nombre "the same channel". En este disco se realiza un engendro ya no muy novedoso entre pop electrónico y hip hop, pero con algunos resultados interesantes, cosa que le ha servido para estar nuevamente en vitrina.

Desde esta página solo me atrevo a recomendar " I'm what's there to show that something's missing", a mi juicio su mejor disco. En esta obra se podrá encontrar un honesto ejercicio de electrónica semi artesanal, a la cual se le inyecta una humilde cuota de emotividad por medio de teclados y voces que se acoplan en un viaje que va de la tristeza a la esperanza.


De este bello disco les dejo las siguientes canciones:

- the long wait

- a heart without a mind

lunes, 12 de febrero de 2007

Doves


Sin lugar a dudas esta banda inglesa es una de mis debilidades. Con 3 discos a su haber, Doves han hecho del cruce entre épica y melancolía el truco perfecto para construir canciones redondas, marcadas por su su energía y por el uso de una paleta de sonidos que cooperan con una poderosa cuota de identidad. En tal paleta de sonidos es de vital importancia la voz de Jimi Goodwin, bajo y voz principal en este trio inglés que completan los hermanos Williams. Provenientes de la escena Dance de Inglaterra, donde era conocidos bajo el nombre de Sub sub, resulta llamativo el que hayan realizado un giro de tan alta calidad, marcado por la sutileza y la elegancia que se encuentran en sus texturas sonoras.

Las canciones de discos como "Lost Souls" o "Last Broadcast" tienen poderosos efectos sobre mi persona, a tal punto que sus melodías no me remiten a situaciones o lugares, sino que las experiencias vividas o las sensaciones producidas en determinada coordenada de espacio-tiempo me remiten a sus canciones. Ese es el poder que pueden tener composiciones de este calibre, marcadas por la emoción, la épica y una melancolía pausada, que acompañan las postales de atardeceres que nos devuelven la vida. Eso es la sensación que activa en mi Doves.

Para otorgar mayor sentido a los vacíos aquí dejo unas cancioncitas de Lost Souls:

miércoles, 7 de febrero de 2007

Antony.... Soy un pájaro ahora.




Antony and the Johnsons


Les presento o les recuerdo a uno de los personajes más interesantes y particulares que nos ha obsequiado el mundo de la música durante los últimos años. El es Antony, que junto a su banda the Johnsons ha creado dos discos cargados de intensidad emocional, que gracias a sus méritos han logrado colarse tanto en sensibilidades vanguardistas como populares. Es así como revistas especializadas han ubicado a sus dos albums en los podios de lo mejor del año, como así también logró obtener el codiciado premio de música popular "Mercury" en Inglaterra.


Ver y escuchar a Antony es como estar frente a un Frankenstein construido con restos de Boy George, Elthon John, Aretha Franklin y Nina Simone, pero con la salvedad de poseer una extraña aura angelical que se funde con lo ambiguo de su naturaleza sexual. Este ser parece nutrirse de un pequeño universo personal, para dar paso a composiciones sublimes y apasionadas que indudablemente fueron creciendo en su mundo particular. La voz de este personaje es dueña de un embrujo evocador de otros tiempos, de una tristeza enternecedora que mece hasta dejar dormido en la más profunda tranquilidad. Aquellos que lo hayan escuchado me comprenderán, y aquellos que no comprendan pueden escuchar sus discos para enredarse con su potente y conmovedora voz. Quizás excedo las loas, pero la culpa no es mía...... es de Antony.
Aquí unos emepetrés encontrados:

jueves, 1 de febrero de 2007

Los Rodriguez









Los Rodriguez fueron para mí una gran banda. Una banda de canciones inagotables, que soportan la explotación de las radios y del tiempo, cuyas melodías me siguen gustando a pesar de haberlas oÍdo cientos de veces. Esto se debe a que cada vez que los escucho puedo sentir un aire fresco, el mismo aire que se sentían los piratas al salir de una cantina frente al mar, como las de la calle Lillo en el puerto de Castro. Que mejor ejemplo de frescura que una canción como " Sin documentos" que a pesar de ser un tema archiconocido y escuchado me sigue transportando al mar y logra despeinarme con su viento, a pesar de lo corto de mi cabello. Es realmente díficil encontrar en la actualidad un grupo con semejante poder evocador en sus canciones.

De letras formalmente sencillas, y sin mayores pretensiones que la de construir canciones medianamente recordables, mezclando elementos del rock clásico con influencias latinas y rumberas, los Rodriguez sacaron su nombre de la expresión española "estar de Rodriguez" que se refiere a la situación cuando el hombre se queda solo en casa por que esposa e hijos han salido a dar un divertido paseo.

Solo puedo agradecer a este grupo por construir canciones que siempre son un as bajo la manga en momentos que estoy harto de la música que frecuentemente escucho. Son como un chocolate de velador que siempre ayuda a salvar el rato y subir el ánimo.
Del disco Hasta Luego: